Курсът има за цел да развие креативност, умения и познания в една от най-застъпените медии в съвременното изкуство през последните десетилетия – Installation Art, както и връзката с много от направленията в изкуството през последните 60 години. От Арте Повера, Моно-ха, ленд арт и сайт спесифик, редимейд/асамблаж, концептуални/поп обекти, светлинно изкуство/видео арт/виртуално изкуство, интерактивно/партиципативно изкуство, хепънинг/процес/пърформанс изкуство и абджект арт, нео гео до изкуство в публичното пространство/социално ангажирано изкуство, релационната естетика, спекулативният реализъм и др. Курсът обхваща в програмата си многообразието от посоки и похвати от зараждането на арт инсталацията до настоящия момент.

Инсталацията има дълго и интересно развитие от началото на 20-ти век до наши дни – от относително маргинална форма до установяването на нейната настояща централна роля в съвременното изкуство. Още през 1993 американската изкуствоведка Роберта Смит коментира, че “в наше време инсталацията изглежда да е най-любимият медиум на всички”. Световноизвестният руски визуален артист Илия Кабаков пък заявява, че инсталацията ще заеме мястото на иконата, фреското и картината. Той настоява, че инсталацията не е просто ново движение в изкуството, нещо модно, а е нов жанр, който е в началото на своето развитие.

През обучението в програмата се разглежда жанровото многообразие на инсталацията в изкуството, както и всичките ѝ аспекти и приложения. Посредством тематично разработени лекции и уъркшопи, курсистите се обучават в създаването на инсталации/скулптури/микс медия/интерактивни и други триизмерни проекти в изложбено и публично пространство.

В образователната структура се обръща специално внимание на креативния процес, развиването на идеи и тяхното имплементиране в материали, различни техники и похвати, обучение по презентиране (пичинг) на проекти за конкурси, пред публика и пред медии. Курсът предлага също срещи с български и международни експерти и утвърдени практици в областта на арт инсталацията.

В курса също се цели да се създаде специално отношение и познания за основните компоненти на инсталацията. Материя: Материалите в съвременното изкуство и история на тяхната употреба. Време: Времеви форми в съвременното изкуство. Видео арт, виртуални форми, интернет арт и др. Пространство: Пространството като художествен компонент при инсталацията. Обекти в пространството. Симулирани пространства. Звук и светлина: Звук, светлина и други материали в пространството и времето.

Централната част от обучението включва интерактивните посоки в инсталационното изкуство. Обменът и взаимодействието – интерактивните, партиципативните и пърформативните форми. Релативната естетика, връзки и срещи, преходни форми в изкуството и зрителят като участник. Дигиталните и аналоговите интеракции.

Вито Валентинов е роден през 1977 г. в София, където живее и работи. Валентинов е един от активните визуални артисти от съвременната сцена, добре познат с инсталациите си, често с участие на публиката. Учил е в Националното училище за изящни изкуства (1991-1996) и Стенопис в Националната художествена академия (1997-1999), след което завършва академията за изкуства AKI, (1999-2004) и Холандския институт за изкуства DAI в Холандия, (2004-2006). През 2006 г. прави своя филмов дебют с късометражния филм „Falling on the Fovea“, реализиран заедно с Кристина Яначкова, с който участва в изложбата „The Projection Project” в Музея за съвременно изкуство MuHKA, Антверпен. Същата година се завръща в България и специализира кинорежисура в НАТФИЗ, (2007-2009). Валентинов има множество участия в изложби в галерии, музеи и арт събития в България и чужбина.

Начин на постъпване:

Курсистите се набират чрез конкурс без възрастова граница: студенти от художествени учебни заведения, практикуващи художници, активисти и други желаещи да изпратят свое CV, свои проекти (ако имат) и мотивационно писмо на мейла: office@newcreative.academy.

Всички заявили участие ще могат да кандидатстват за стипендия в периода от 10.09 до 20.09.2021 г.*

Цена: 480 лв. един курс от три месеца. Лекциите се провеждат два пъти седмично в галерия Doza.

*Курсистите на НТА могат да получават стипендии, съгласно Процедура за присъждане на стипендии. Стипендиите се присъждат след конкурс и не покриват административни такси.

Проектът се осъществява с частичната подкрепа на Национален фонд "Култура".