Живопис и разширени обекти

Курсът е замислен като изследване и ангажиране с живописта – от традиционните й методи, до всички разширени подходи, отворени възможности и конфигурации днес. Целта на курса е да развие в дълбочина аналитичните навици и изразните средства на участниците при творческите решения и изграждането на смисъл в тяхната визуална практика. Записалите се в курса, ще бъдат насърчени да включват в своите проекти и живописни подходи такива концепции и механизми, които поставят под въпрос рамките на живописните конвенции, и които разширяват границите на рисуването като начало на много други неща: от движещи се обекти и инсталации, до перформативни акции, видео и филм.


Експериментиране и деконструкция на съществуващите ориентации в живописта; ре-конструкция на индивидуалното творческо верую на всеки; нов синхрон в комбинация с жеста, мазката, интуицията, удоволствието, чувствителността и емоциите, смесени с поп-култура, теория и много други възможни области и интереси, извор на вдъхновение в изкуството - архитектура, дизайн, наука, технологии, музика, философия - всички ще бъдат ресурс в курса. 


Някои от темите, които ще бъдат обсъждани са: „Аз-ът като тяло“, „Ексцентричната абстракция“, „В търсене на разказа“, “Супер-Субективност“, „Геометрия и крахът на структурите“, „Утопията и статута на мястото“, „Живописта като социална скулптура“, „За и против метода в живописта“, „Пънк и егоцентричност“, „Десéн, декорация и оптични илюзии“, „Отвъд героичното действие“, „Нестабилност и алтернативни начини на живот“.

В рамките на курса ще бъдат зададени три основни проекта в комбинация с няколко съпътстващи. Част от проектите ще бъдат изпълнени за период от 1-2 седмици, докато други ще са завършени само за няколко часа или по време на самите курсови занимания. В края на всеки основен проект ще има обща дискусия и взаимна критика на творбите на всички участници. Ще се насърчава участието, въвлечеността и обмена на идеи. 


Снимков материал на произведения на съвременни художници и процеси, експериментални филми и видео клипове, както и разговори с художници и посещения в техните ателиета ще се използват в занятията с цел да се разшири полето и да се изяснят възможните настроения и нагласи в живописта днес. Използваните материали и дискусии ще зададат нови посоки на разсъждение върху формалните, концептуални, интуитивни, технически и провокативни подходи в живописта и визуалното изкуство като цяло.


Посещенията на изложби в музеи и галерии, самостоятелно и като група, ще вдъхновяват и стимулират динамиката в разговора за живописта. Ще бъде предоставен списък с галерии и музейни изложби, които да бъдат посетени и разгледани обстойно онлайн. От участниците ще се очаква да следят и намират репродукции на произведения, рецензии и есета на обсъжданите художници в подкрепа на техните идеи. Самостоятелните занимания, като например воденето на бележки и рисуването на скици или диаграми при посещения в галерии и музеи, четенето на зададени текстове и задълбочените проучвания, ще бъдат залог за успех на участието в курса. 


Това, заедно с реализирането и начина на представяне на трите основни проектни задачи, както и активното присъствие и участие в груповите дискусии ще формират оценката при завършване на курса и успеха след преминаването му.


Миряна завършва Училището за визуални изкуства в Ню Йорк. Позната е на българската публика с някои от своите пърформанси и инсталации, показвани в различни общи изложби, както и като носителка на Наградата Гауденц Б. Руф за млад автор през 2011 г. Нейните проекти комбинират живопис, пърформанс, видео, движеща се архитектура и публични интервенции. Тя е участвала в множество изложби в Европа и САЩ, а творбите ѝ са в колекциите на Deutsche Bank 60 Wall St, Нюйоркската Фондация за Изкуство NYFA и Семейната Фондация на “Айлийн С. Камински” ESKFF и участват в публикации в Artforum, TimeOut NY, Blouin Artinfo и Le Monde Diplomatique. Тя е стипендиант в Училище за живопис и скулптура Skowhegan, Мейн (2012), ZK/U- Център за изкуство и урбанизъм, Берлин (2013) и Резидентна програма за визуални изкуства BRIC, Бруклин (2014).

Начин на постъпване:

Курсистите се набират чрез конкурс без възрастова граница: студенти от художествени учебни заведения, практикуващи художници, активисти и други желаещи да изпратят свое CV, свои проекти (ако имат) и мотивационно писмо на мейла: office@newcreative.academy.


Всички заявили участие ще могат да кандидатстват за стипендия в периода от 15.02 до 28.02.2021 г.*


Цена: 850 лв. един курс от три месеца

При записване на два курса, вторият курс е с 25% отстъпка или 680 лв.

При записване на три курса, третият курс е с 50% отстъпка  или 425 лв.

*Курсистите на НТА могат да получават стипендии, съгласно Процедура за присъждане на стипендии. Стипендиите се присъждат след конкурс и не покриват административни такси.

Проектът се осъществява с частичната подкрепа на Национален фонд "Култура".

Курсът се води от
Миряна Тодорова

Запишете се за нашия бюлетин